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의정부의정부검사출신변호사 “이정후, 레벨업”, ‘바람의 아들’ 이어 해결사 될까

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작성자 행복이13
댓글 0건 조회 8회 작성일 26-03-08 14:08

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의정부의정부검사출신변호사 일본 대표팀 이바타 히로카즈 감독도, 연습경기 상대 한신 후지카와 규지 감독도 이정후를 먼저 언급했다.
현역 빅리거다운 실력은 물론 이종범(사진)의 아들이라는 일본 야구와의 연결 고리도 있다. 이정후는 이종범이 일본프로야구 주니치에서 활약하던 시절 일본 나고야에서 태어났다.
이바타 감독은 2일 일본 오사카 교세라돔에서 오릭스와 연습경기를 앞두고 이정후 부자와 얽힌 옛 기억을 소환했다. 이바타 감독은 “이종범 선수와 현역 시절 함께 뛰었다. 이정후가 나고야에서 태어나 갓난아기였을 때도 봤다”고 웃었다. 이종범과 이바타 감독은 주니치 ‘입단 동기’다. 이종범이 1998년 주니치 유니폼을 입었고, 이바타 감독은 신인 드래프트 지명을 받고 그해 주니치에 입단했다.
이종범은 주니치 시절 특유의 온몸을 던지는 허슬 플레이로 강한 인상을 남겼다. 나고야에서 태어난 아들 이정후를 특별히 애정 어린 시선으로 바라보는 일본 팬들도 적지 않다.
나고야에서 아기였던 이정후가 이제는 한국 대표팀에서 가장 무서운 타자로 성장했다. 이바타 감독은 “갓난아기였던 이정후가 이제는 메이저리그(MLB)에서 활약하고 있다니 정말 기쁘고 감회도 깊다”고 했다. 이어 “어린 나이에 대표팀에 뽑혀서 (2019년) 프리미어12와 (2021년) 올림픽에서 활약하는 걸 봤다. 오늘 한신과 연습경기에서 안타를 때려내는 걸 보니 예전과 비교해도 더 레벨업했다는 느낌이 들었다”고 했다.
한신 선발 투수로 직접 이정후를 상대한 사이키 히로토는 “첫 타석 안타를 맞고 2번째는 무조건 막겠다는 생각으로 들어갔는데, 파울도 만들지 못하고 타구가 앞으로 날아갔다”면서 “레벨이 다르다는 인상이었다. 지금까지 상대한 선수들과 비교해 한 단계 위에 있는 느낌이었다”고 했다.
한신의 후지카와 감독도 이정후와 이종범을 함께 언급했다. 후지카와 감독은 “2006년 WBC 당시 한국 대표팀에 이종범 선수가 있었는데 이제는 그 아들 이정후 선수를 주목하고 있다. 한·일 선수들이 세대를 초월해 대결한다는 건 아주 의미 있다고 생각한다”고 말했다.
이정후가 대를 이어 WBC에서 대표팀의 해결사가 될 수 있을지 모두가 주목한다. 2차례 연습경기에서 타격감을 확인했다. 2일 한신전 2안타를 때렸고, 3일 오릭스전에서도 안타를 때렸다. 오릭스전 아웃이 된 타석도 타구의 질은 매서웠다.
이정후는 “성인 대표팀에서 좋은 기억이 없었다. 그동안 대표팀에서 ‘참사의 주역’만 된 거 같다”고 했다. 그러면서 “아빠한테 (미국행) 전세기 얘기를 많이 들었다. 이번에 나도 전세기 타고 미국에 꼭 가고 싶다”고 했다. 아버지가 대표팀에서 먼저 걸었던 그 길을 따라 걷는 것, 지금 이정후의 가장 큰 소원이다.
“생소하긴 할 겁니다. 불편할지, 즐거울지는 모르겠습니다. 하지만 불편할 수 있다는 이유로 시도를 하지 말아야 할까요. 잘 모르겠습니다.”
배우 박신양은 지난 6일 서울 종로구 세종문화회관 미술관에서 개막한 개인전 ‘박신양의 전시쑈: 제4의 벽’을 가리켜 이렇게 말했다. ‘한국 최초 연극적 전시’를 표방한 전시의 기자간담회를 연 박신양은 “연극적 시도가 특별히 대단하지는 않다”면서도 “제가 연극을 했기 때문에, 연극적 전시가 왜 좋을 것인지를 충분히 알 수 있다. 어떤 효과를 줘서 흥미를 유발하고, 평면적이지 않은 느낌을 어떻게 만들어낼 수 있을지 생각을 많이 했다”고 말했다.
박신양이 그림을 그린 지는 14년쯤 됐고, 개인전을 여는 것은 두번째다. 2023년 경기 평택시 엠엠아트센터에서 연 전시의 제목 역시 ‘제4의 벽’이었다. 연극 용어이기도 한 ‘제4의 벽’은 관객과 연극 무대를 구분하는 가상의 벽을 뜻한다. 당시 전시는 1층 작업실에서 박신양이 그림을 그리는 모습을 위층의 난간에서 관람객이 내려다보는 독특한 형태로 진행됐다.
같은 전시장 구조를 구현할 수 없는 세종문화회관 미술관에서의 전시는 조금 달라졌다. 높은 층의 작업실을 구현하지 못했고, 여느 회화 전시회와 비슷하게 높이가 2m 넘는 대형 그림을 포함한 작품 약 150점이 벽에 걸렸다. 그러나 전시장에 작업실의 ‘정령’들이 돌아다닌다는 점이 다른 전시와 다르다. 광대 분장을 한 정령들은 기자간담회 현장에서도 나타났다. 무대에서 “광대로 살았다”고 한 박신양의 설명이 겹쳐진다. 박신양은 “미술관 전체는 제 작업실이고, 작가가 자리를 비울 때 작업실에는 물감 붓과 그림의 정령들이 살아난다”며 “<호두까기 인형>의 설정과 같다”고 말했다.
전시장의 벽면에는 건설 현장에서 쓰이는 거푸집 유로폼이 설치됐다. 한 장에 20㎏인 유로폼이 1500장 쓰여 그림의 배경으로 자리한다. 이것 또한 작업실을 전시장에 옮겨 놓으려 한 박신양의 의도가 담긴 것이다. 박신양은 “관객들이 전시장 안에서 스토리를 조합해 가는 방식을 전시에 도입해보고 싶었다”고 말했다.
다만 박신양의 그림이 표현하고자 하는 바는 전과 다르지 않다. ‘그리움’은 그가 그림을 그리게 된 동기였고, 이번 전시에도 나타난다. 박신양은 “그리움은 어디에서 왔으며 언제부터 시작됐는지. 인간에게 필요한 감정인지 연구했다”며 “조금 더 인간다워지기 위해서 필요한 감정이라고 생각했다”고 말했다. 그리움과 표현에 대한 그의 천착은 신간 <감정의 발견>을 포함해 그가 써낸 세 권의 미술 관련 서적에도 담겨있다.
자신의 그림을 팔지 않는다는 원칙도 고수하고 있다. 그는 “그림을 팔다 보면, 그 외의 얘기를 할 기회가 줄어든다”며 “그 이외의 얘기를 찾고 싶고, 제가 찾은 얘기를 조금이라도 하고 싶었다”고 말했다.
이번 전시는 평택항 가까이에서 열렸던 첫 전시와 달리 서울 도심에서 열린다. 박신양은 “더 많은 분들이 쉽고 편하게 올 수 있길 바라는 마음”이라며 “전시는 보는 이들이 ‘나도 그림 그려보고 싶다’, ‘풍성한 연극이나 공연을 본 것 같다’고 느꼈으면 좋겠다”고 말했다. 전시는 오는 5월10일까지. 관람료는 성인 2만원.

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